Alessandro Sciarroni nous convie aux abords d’un terrain de goalball, mais ce qui est en train de s’y jouer va bien au-delà du simple match et engage des questions à la fois élémentaires et essentielles : le rapport aux sens, la relation à l’autre, le corps collectif qu’il soit mobilisé par une performance sportive par ou une pièce de danse contemporaine.
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Ariane Loze est actrice, performeuse et cinéaste. Depuis plusieurs années, elle réunit ces différentes activités autour d'un même projet intitulé MÔWN (Movies on my own) qui l'engage dans une pratique du cinéma solitaire, à la jonction de l'écriture de fiction et de formes plus expérimentales. En faisant de son propre corps l'instrument à partir duquel elle travaille la grammaire cinématographique, Ariane Loze réalise une série de courts-métrages étonnants où la répétition d'un même geste interroge notre rapport à ce médium. Rencontre avec cette réalisatrice à l'occasion de la diffusion de ses films lors de la troisième édition du Working Title Situation à Bruxelles.
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L'avenir dure longtemps a été mis en mouvement par un désir personnel, qui a peut-être quelque chose de thérapeutique. Sa réalisation a demandé du temps, car la question de la manière de faire, devant un tel sujet, n'allait pas de soi. Comment évoquer avec droiture la question de la sexualité infantile et trouver les mots justes pour interroger des zones d'incertitude et d'ambivalence dans des situations qui relèvent pourtant de l'abus sexuel ?
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L'ouvrage de Danièle Méaux propose, à partir de plusieurs travaux de photographes contemporains, dont certains sont issus de commandes publiques, de méditer, à travers le geste photographique et la question paysagère, la manière que nous avons d'habiter les différents espaces qui nous entoure, ce qui est révélateur tout à la fois du regard que nous pouvons porter sur eux et de nos capacités à les transformer.
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Après avoir traversé la très belle exposition Nervia/Laethem–Saint-Martin, parcouru les salles consacrées aux œuvres permanentes, nous arrivons face à une toile ovale, un tourbillon de matière lumineuse qui ouvre le parcours initiatique auquel nous convie Sophie Cauvin. Franchir le seuil de l’exposition, c’est entrer dans un autre espace-temps, s’ouvrir à un monde primordial en train de naître sous nos yeux.
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Avec Changement de décor, l’artiste et réalisatrice Gaëlle Boucand signe le deuxième volet de sa trilogie, portait du combatif Jean-Jacques Aumont.
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Je voudrais commencer avec le film 28 à 2 ans avant l’an 2000 pour d’emblée installer le drame. Le drame qui est le théâtre de notre imagination, vu que nous sommes tous des acteurs à part entière du drame qui se joue.
Le drame (ou la farce) du temps passé, de celui qui impassible, assis sur une chaise, parce qu’il ne voit (plus) rien, très peu, regarde vers le haut et tend comme l’oreille.
Celui qui lève la tête pour entendre ce qui ne s’entend pas si bas.
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Pour variés qu'ils puissent être, les films de Jean-Pierre Bertrand semblent tous se donner comme la vision d'un geste ou d'un mouvement qui se rejoue lui-même sans fin, à l'image de cette paire de dés qui, jetés devant un miroir, se démultiplient avant de ne se figer, dans le cadre ou hors champ. Ce court film intitulé Playing Dice, qui relève, comme plusieurs travaux de Jean-Pierre Bertrand, du tourné-monté, donne à voir très concrètement de ce qui est engagé dans chacun des films projetés, une manière de creuser ce qui se trame dans l'image en la reconfigurant à chaque instant.
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Entretien avec Bénédicte le Pimpec et Émile Ouroumov, accompagnés de Céline Bertin, autour de l’exposition Théâtre des opérations, présentée au Théâtre de l’Usine (TU), Genève du 22 au 24 janvier 2015.
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Un jeune homme marche sur un chemin à travers les bois, suivi par une nuée de moustiques. Un téléphone fiché à l'oreille, il énonce les termes d'une équation mathématique des plus difficiles. La caméra, portée, veut être proche de lui, même si ce qu'il dit semble résister à toute compréhension possible. Cette séquence sur laquelle s'ouvre le film, qui se donne comme le portrait d'une sorte de génie de la physique quantique, installe d'emblée une relation entre le réalisateur et ce personnage dont la figure, qui affiche une inquiétude inexorable suscitant une empathie évidente et immédiate, est proprement insaisissable. L'étrangeté annoncée par le titre du film est là, palpable, dès ces premières minutes.
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