Des formes d'abord difficiles à identifier surgissent, très progressivement, d'un écran blanc. Nous sommes à bord d'une nacelle, sur une grande roue. L'image fixe les lumières et armatures en fer du manège, et laisse apparaître en arrière plan des façades d'immeubles, presque occultées par la luminance des ampoules. 00:06:44:15 est pris d'emblée dans un mouvement circulaire, qui pourrait théoriquement se continuer sans fin. Cette question de la fin est immédiatement posée dans le film, et ce dès son titre, comme les premières images vont donner à le comprendre quand le lettrage blanc d'un compteur se laissera distinguer en surimpression sur la séquence, qui commence à 6 minutes 44 secondes, et qui se donne à lire en plein milieu de l'écran.
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L’exposition comme chanson qui raconte en pointillé une fiction non-linéaire, gorgée d’émotions à la fois troubles et familières, à la lisière des arts visuels et de la performance. L’exposition comme jeu entre l’absence déclarée – Missing Missing, le titre même du projet curatorial – et multiples signes de présence et réactivation, où les objets ont un statut à jamais hésitant : sculptures ? décors ? poèmes visuels ? fétiches ? énigmes ? L’exposition comme procession rythmée par un refrain que chacun peut s’approprier. Emily Mast envoûte les espaces du Centre d’art La Ferme du Buisson.
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Marcher puis disparaître a été tourné en Anatolie Centrale (Turquie), près de Şereflikoçhisar, une petite ville elle-même proche de Tuz Gölü, qui est un lac salé que Romain Kronenberg a découvert alors qu'il tournait un road movie en 2011. Şereflikoçhisar est une ville modeste, à dimension variable, et qui frappe par son absence de relation avec le lac salé, qui ne se trouve qu'à quelques kilomètres. Aucun signe de la présence du sel n'est visible dans la ville.
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Une image blanche, ouateuse, dans laquelle deux silhouettes peinent à se préciser. Le flou dans lequel elles sont prises décide de leur forme et donne à ce Phénix qui vient un caractère qu’il épouse dès ces plans liminaires et qu’il va assumer jusqu’à son dernier souffle. C’est l’annonce d’une sorte d’intranquilité du regard, dont les possibilités sont mises à mal et doivent se rejouer à chaque instant. Le film est une vision qui doit se mettre en danger, comme les figures auxquelles il s’attache.
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Plasticienne et scénographe, Nadia Lauro multiplie depuis une quinzaine d’années les collaborations avec des chorégraphes et autres écrivains de plateau. Ainsi Jennifer Lacey, avec laquelle l’artiste a déjà signé plusieurs pièces, Latifa Laabissi, avec qui elle prépare une nouvelle création pour la saison prochaine au théâtre de Nanterre-Amandiers, le fort regretté Alain Buffard, ou encore Vera Mantero, Benoit Lachambre, Emmanuelle Huynh et Fanny de Chaillé.
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Les voyants s’allument, les systèmes s’activent, la navette spatiale est sur le point d’entamer une nouvelle trajectoire. Le plateau constitue une excroissance du vaisseau, invraisemblable et pourtant parfaitement assumée par le Corps diplomatique, le nerf de la guerre même et le cœur de son projet interstellaire : le module Jean Vilar, spécialement conçu pour le spectacle vivant et pas seulement pour le théâtre, comme s’empresse à le souligner une membre de l’équipage au journaliste qui s’attarde à faire son reportage à bord juste avant le détachement de la station orbitale.
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Le jeu, qui met en mouvement les espaces du Nouveau festival, se décline à merveille sur les territoires de la danse contemporaine. Serge Laurent, programmateur des Spectacles Vivants au Centre Pompidou, et Valérie Da Costa, historienne et critique d’art, imaginent conjointement une nouvelle édition Vidéodanse qui se saisit de la richesse du concept de « jeu chorégraphique ».
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Nous avons rencontré Loïc Touzé lors de la première édition de la Biénale de la conférence de Chateau-Gontier. Le chorégraphe évoque pour nous la genèse et les enjeux de sa création Je suis lent, reprise ces jours-ci dans le cadre du "Domaines" Loïc Touzé / récits au CCN de Montpellier. Eric Didry, collaborateur artistique sur ce projet, participe également à notre discussion.
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Laval Serial ! est né du désir d'Olivier Guidoux de revenir dans la ville où il a passé son adolescence et s'est construit, et plus singulièrement vers certains lieux, doués d'un potentiel cinématographique fort, qui l'ont habité pendant longtemps. Ce sont des espaces qu'il a beaucoup arpentés, à l'image de son personnage, G., perdu dans les dédales de cette ville labyrinthique, dont les rues dessinent à la fois un territoire géographique et un espace mental.
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Elle est grinçante, toute en tensions, insolente et trouble cette Epoque de Volmir Cordeiro et Marcela Santander. Elle exige d’être regardée en face. Sur les traces d’éclaireuses de tout premier ordre, telles Latifa Laabissi ou Eszter Salamon, les jeunes chorégraphes se lancent dans une exploration des archives, en prenant pour fils conducteurs certaines figures féminines de la danse du 20ème siècle.
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