Depuis quelques années, des textes inédits de Raúl Ruiz, publiés à partir des vastes archives conservées à l’École d’Art de l’Université Catholique de Valparaíso, ont paru au Chili : la pièce de théâtre Amledi el tonto (Macarena, 2018), le livre de poèmes Duelos y quebrantos (Mundana, 2019), et un imposant journal (Diario : Notas, recuerdos y secuencias de cosas vistas, Universidad Diego Portales, 2019).
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Pour la collection « Motifs » de Yellow Now, qui aspire à constituer, selon les termes de son fondateur Dominique Païni, une iconologie du cinéma, en explorant les représentations et les résonances d’un même motif dans un corpus de films, Érik Bullot s’attache à un sujet singulier, qui semble informer secrètement le cinéma et ses évolutions : la ventriloquie.
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The Stanley Parable est un walking simulator dans lequel le joueur incarne un employé de bureau qui se retrouve seul dans le bâtiment. La narration du jeu vise à conduire le joueur à travers les différentes pièces de l’immeuble afin de trouver une réponse à la disparition du personnel. La voix du narrateur nous guide à travers les lieux. Cependant il est donné la possibilité au joueur de ne pas suivre les consignes et directions qui lui sont données.
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Roussel et le cinéma est le vingt-et-unième ouvrage de la collection « Le cinéma des poètes » des Nouvelles Éditions Place, consacrée à la présence du cinéma dans la vie et l’œuvre d’écrivains, embrassant un large spectre allant de Cendrars, Ponge et Lorca à Nicole Verdès, Ricciotto Canudo et aux spatialistes.
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Enquêtes. Nouvelles formes de photographie documentaire s’efforce de penser une convergence entre les pratiques photographiques contemporaines et les sciences humaines, convergence potentiellement alimentée par des points de contact avec la démarche propre à l’enquête policière. Ces champs d’investigation, dont Danièle Méaux s’efforce de montrer à quel point ils peuvent être poreux les uns aux autres, ont en commun leur rapport à un terrain qui loin d’être indifférent aux actes qui s’y déploient, n’en n’est jamais que le résultat.
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Du film performatif, dirigé par Erik Bullot, rassemble des documents reliés au cycle de conférences-performances Le film et son double organisé aux Laboratoires d'Aubervilliers et au MAC VAL en 2015. Il s'agit d'un faisceau divers d'expériences tournant autour de la possibilité de performer le film par sa simple énonciation, et plus généralement d'une exploration des rapports entre cinéma, parole et performance.
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Le dernier livre d'Érik Bullot poursuit, de manière à la fois synthétique et foisonnante, la « sortie du cinéma » proposée dans son précédent ouvrage. Il s'inscrit dans le questionnement de l'ontologie du médium amenée par la métamorphose numérique, auquel il se garde de donner une réponse essentialiste. Bien au contraire, cette mise en crise est l'occasion de l'invention, du revirement, de la doublure, qui signale l'« instabilité du dispositif ». C'est sous l'axe du performatif et du rapport au langage que le cinéma est cette fois-ci repensé, en appelant à la « puissance du cinéma à excéder sa définition ».
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L'ouvrage de Dork Zabunyan, qui rassemble plusieurs articles et entretiens qu'il a pu proposer pour les Cahiers du cinéma ou Trafic, interroge la place et le mode opératoire de ces images amateurs réalisées dans le contexte de conflits sociaux, souvent afin d'infléchir leur déroulement et de le transformer en s'inscrivant dans un mouvement réticulaire qui les dépasse et les porte bien au-delà du lieu où elles se trouvent.
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Cet ouvrage interroge la spécificité filmique de l'autoportrait, en abordant notamment des films de cinéastes renommés, mais aussi des œuvres moins illustres appartenant au champ du cinéma expérimental : « contrairement à l'autobiographe ou au diariste, l'autoportraitiste ne met pas (seulement) en avant son identité sociale et l'histoire de sa vie passée ou présente, mais plutôt sa position de cinéaste. Il tente en effet de se représenter à un instant donné de son travail quand se pose la question : qu'en est-il de moi maintenant dans le cinéma ? ».
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Ce livre publié en anglais rassemble trois articles et un entretien consacrés au cinéaste canadien Mark Lewis. Il donne en outre accès, à travers un code vimeo, à 16 films de l'artiste réalisés entre 1995 et 2012. Le titre de l'ouvrage est un clin d'oeil à l'une des premières œuvres de Mark Lewis, Two Impossible Films (1995). François Bovier et Hamid Taiev développent cette division conceptuelle entre deux étapes de son travail dans l'entretien qu'ils mènent avec Lewis.
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