Très au fait du fonctionnement et des limites, et donc des possibilités réelles, des outils de prise de vue et de manipulation de fichiers vidéos les plus récents, Jacques Perconte s’efforce de rendre possible, à travers ses films, une expérience tout à fait inouïe du paysage. S’il est évident que son travail repose sur des a priori technologiques considérables, Jacques Perconte sait, tout en mettant l’outil à l’état de question, et en le plaçant au cœur de son travail, se libérer de ce qu’il peut y avoir de mortifère dans la rigueur numérique pour nous faire rencontrer, dans l’image, des traces d’une réalité dont la richesse et la profondeur nous échappent nécessairement.
Lire la suite
La nouvelle création de Loïc Touzé s’empare de la mythologie et puise sa force détonante dans les mystères de la Grèce antique. L’usage qu’il fait de la voix nous entraine dans les profondeurs, à la source bouillonnante des émotions primaires. Le rapport de frontalité qu’il instaure fait signe vers ce moment originaire de la performativité où théâtre, danse et chant participaient d’un même geste créateur.
Lire la suite
"C’est le cinéma, avec ses puissances pour le mouvement et pour le temps, qui est venu m’informer de la possibilité d’une danse à venir : il fallait recommencer à regarder le corps. Cela supposait de devenir nous mêmes un paysage, une caméra, un rythme, un scénario, une dramaturgie, un acteur, d’avoir un cinéma ambulant dans le corps". Loïc Touzé conjugue mobilité du regard, des corps et des imaginaires et signe une pièce troublante qui ouvre des champs insoupçonnés possibles.
Lire la suite
Ecran somnambule, création qui fait suite à une commande de Boris Charmatz dans le cadre du projet Rebutoh au Musée de la danse à Rennes, se développe à partir du solo de la danseuse allemande Mary Wigman, Hexentanz / Danse de la sorcière (1914), qui marque l’avènement de la danse moderne. Pas d’écran ou de projection filmique pour la performance de Latifa Laâbissi : au fur et à mesure du déploiement de cette danse hallucinée, il devient évident que c’est le corps même de la danseuse qui est l’écran des projections troubles de notre imaginaire sur une époque charnière de l’histoire du 20ème siècle.
Lire la suite
Comment ne pas céder à la tentation de filer la métaphore végétale devant la profusion et la générosité des propositions artistiques d’Extension sauvage ? Latifa Laâbissi et Margot Videcoq mènent leur festival avec l’intelligence sensible et les profondes intuitions des maitres jardiniers les plus inspirés. Guidées par une véritable exigence artistique et fortes d’une connaissance approfondie du milieu de la danse contemporaine avec ses plis et détours, les deux programmatrices rassemblent les essences rares.
Lire la suite
Une quasi-obscurité, à la fois familière et un brin inquiétante, règne dans les gradins. Le petit ouvrage accompagnant la pièce, signé par Denis Cooper, qui nous a été distribué à l’entrée, ne livrera ses secrets qu’une fois le spectacle achevé. Gisèle Vienne, metteur en scène et plasticienne, privilégie une fois de plus l’extraordinaire propension de l’imaginaire à investir des formes éminemment instables, hautement indéterminées, qui rejettent l’imposition de toute narration univoque.
Lire la suite
Jouant de la géométrie variable de la salle de la Ménagerie de Verre, la performance L’autruche peut mourir d'une crise cardiaque en entendant le bruit d'une tondeuse à gazon qui se met en marche nous plonge au coeur d’une leçon d’aérobic – dopée de stéroïdes – qui respire un bien être dans l’air du temps, fait couler des gouttes de sueur et décroche quelques gestes rappelant le salut nazi ou des coups de kick-boxing. Les corporéités bien marquées et différentes des Chiens de Navarre sont engagées dans une performance physique qui donne le ton de la soirée : des chansons rythmées bien commerciales, un coach « à fond » aux tendances exhibitionnistes.
Lire la suite
Les Chiens de Navarre reviennent à la charge avec une pièce audacieuse qui resitue les enjeux d'un travail scénique radical, pousse plus loin les expériences liées aux ressorts intimes de l'individu face au groupe, et explore de nouvelles formes d'écritures du plateau.
Lire la suite
Le festival Les Inaccoutumés démarre en trombe cette année avec Les Chiens de Navarre dans une forme de grands jours. Pina, Béjart, les Walkyries, les jumelles de Shining, tout y passe, emporté par l’énergie folle et irrévérencieuse de performeurs hors normes.
Lire la suite
Christian Rizzo crée avec et pour le danseur Kerem Gelebek, un solo d’une beauté rare et précieuse, qui va à l’essentiel avec une grande économie de moyens, dit le tiraillement entre ici et ailleurs et pointe vers cet encrage fluctuant de l’être.
Lire la suite
