Arpenter, toucher, entendre, ouvrir parfois les yeux et saisir des éléments disparates du monde environnant, réaliser des instantanées qui se refusent aux émulsions argentiques ou aux trames digitales, qui prennent comme seul support la mémoire sensorielle, s’évanouissent avant même qu’il n’ait été possible de les saisir pleinement, se recomposent lentement derrière les paupières et nous taraudent avec l’insistance opaque des images rescapées des rêves. Un film sauvage, car toujours « à blanc », rhizomatique, protéiforme, source intarissable de fictions toujours au stade inaugural, pourrait s’écrire au terme de chacune des actualisations de Walks, Hands, Eyes.
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Cela ne s’est jamais passé d’Alessia Chiesa, Les ficelles de Frédéric Bayer Azem et Greek Salad de Jean-Claude Taki prennent la fiction comme un régime d’expression qui n’est pas donné initialement, mais dont il faut comme réinventer les modalités pour l’atteindre. S’ils sont de formes narratives très différentes, ces films partagent un même enracinement dans l’ici et le maintenant de la situation filmique, où se trouvent les germes à partir desquels une histoire peut se développer.
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Le dernier film de Sergei Loznitsa n’a pas de titre. Il porte un nom, celui d’un lieu, qui est aussi celui d’une révolution : « Maïdan ». Une révolution a-t-elle jamais (un) lieu ? Quelle est la relation du lieu au nom, et du nom à l’événement ?
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Dans le foisonnement de cette 26e édition des Etats Généraux du film documentaire, la section Histoire de doc, consacrée cette année à l’Italie, s’impose comme un rendez-vous à ne pas manquer au fil du festival. Federico Rossin, critique et programmateur, a choisi des œuvres rares, qui témoignent tout autant des réalités d’un pays pris dans des changements radicaux, que des différentes manières d’approcher, de saisir et de rendre compte de ces bouleversements. Les plus audacieuses recherches formelles s’enracinent dans le quotidien, des grandes villes comme des campagnes éloignées.
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Court film de 8 minutes, tourné en 16mm, Traversées s'efforce à sa manière de renouer avec les films burlesques d'antan. Le motif est des plus simples : un après midi passé à la patinoire. Celle-ci, en tant qu'espace fermé, se pose d'emblée comme une scène, un plateau de cinéma, habité par une foule de personnages typés qui dessine l'image d'une micro société en paix avec elle-même.
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Michel « habite » le milieu psychiatrique depuis toujours. Il y est entré pour un motif laissé inexpliqué, mais dont l'injustice profonde se laisse deviner, par cette scène inaugurale du film tournée dans le milieu des années 80 par le même réalisateur, Blaise Othnin-Girard, auquel il confie ses aspirations. Michel est comme vous et moi, il veut voir ses dessins s'animer devant ses yeux. Il aime le cinéma. Il est déjà gagné par une soif insatiable, qui perce le film de toutes parts, et que nous devrions tous lui envier. Il ne sait pas encore qu'il va passer le reste de sa vie en enfer. Un autre plan nous donne son visage quelques années plus tard, plein cadre, le regard triste. Il peint. Sa tristesse tient sans doute au fait que la peinture lui donne le goût d’une vie et d’une liberté qui lui ont été refusées.
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Il n’y a d’épreuves qu’irréversibles. Quelque chose qui vient d’elles fait de nous ce que nous sommes. Une fracture, fut-elle irréparable, a ceci d’inouï qu’elle peut ouvrir notre existence à ce qu’elle n’accueillerait pas d’elle même et charger notre voix de porter des événements dont elle ne connaît ni les sources pro- fondes ni la portée véritable. C’est sans doute qu’elle doit les ignorer pour parler en vérité.
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Prolongé d'un rien, Journal de bord d'un quartier créatif s'efforce de ressaisir, à travers notes, souvenirs et images, ce qui s'est joué entre juin 2011 et octobre 2013 à la cité de l'Abeille à la Ciotat, peu de temps avant une démolition programmée. L'effort, porté par Martine Derain, selon une logique inclusive de volontés plurielles, était de rencontrer les habitants, avec les joies et les souffrances que cela implique nécessairement, de capter, pour le solliciter, ce qui en eux peut participer d'une production collective de formes et de traces. Ce qui est vivre.
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Projet initié à l'occasion d'une projection de Je t'ai dans la peau de Jean-Pierre Thorn, qui a eu lieu lors d'une rétrospective consacrée au cinéaste au Polygone étoilé à Marseille, ce nouvel opus de la collection "Cinéma hors capital(e)" que proposent les Editions commune réunit diverses plumes pour donner à voir comment des préoccupations toutes singulières — mai 68, la lutte syndicale et le mouvement hip hop notamment — se rejoignent dans un désir sincère de comprendre les aspirations des classes populaires. Et il n'est pas anodin que plusieurs formes cinématographiques — films militants, fiction, documentaire — puissent servir à cette expression.
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Pour autant qu'un musée est un film réalisé - déréalisé - par Jean-François Neplaz et Martine Derain, à l'occasion d'une invitation adressée à cette dernière par Hassan Darsi de l'Association La Source du Lion à participer à l'exposition Passerelle artistique : étrange paradoxe au Mucem, en évoquant un travail qu'elle développe en Méditerranée depuis plusieurs années. Le film se donne ainsi comme une promenade à travers une pratique artistique et un territoire, deux dimensions qui se rencontrent nécessairement quand le souci est là de capter quelque chose de ce qui nous entoure. Ici, ce sont des des corps en déambulation dans la ville, des visages, des singularités qui font peuple, à un certain moment, devant l'objectif d'une caméra.
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