Pour variés qu'ils puissent être, les films de Jean-Pierre Bertrand semblent tous se donner comme la vision d'un geste ou d'un mouvement qui se rejoue lui-même sans fin, à l'image de cette paire de dés qui, jetés devant un miroir, se démultiplient avant de ne se figer, dans le cadre ou hors champ. Ce court film intitulé Playing Dice, qui relève, comme plusieurs travaux de Jean-Pierre Bertrand, du tourné-monté, donne à voir très concrètement de ce qui est engagé dans chacun des films projetés, une manière de creuser ce qui se trame dans l'image en la reconfigurant à chaque instant.
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Or anything at all except the dark pavement se donne comme l'adaptation d'un texte de Tony Smith, artiste américain qui compte parmi les pionniers de la sculpture minimaliste. Il y décrit une virée nocturne en voiture qu'il a faite dans les années 50 sur une autoroute alors en construction dans le New Jersey. Ce voyage en voiture a été l'occasion de vivre une expérience extraordinaire, d'éprouver une émotion esthétique des plus intenses, que Théodora Barat, puisant par ailleurs dans ses souvenirs personnels, a cherché à restituer à travers un objet cinématographique.
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J’ai regardé hier soir un film magnifique sur Chet Baker, un documentaire qui est uniquement un montage de films noir et blanc, tournés du vivant du musicien. Des scènes de son enfance, de sa jeunesse, des longs plans d’une interview réalisée un an avant sa mort, quand il a 57 ans et qu’il en parait 15 de plus.
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Des formes d'abord difficiles à identifier surgissent, très progressivement, d'un écran blanc. Nous sommes à bord d'une nacelle, sur une grande roue. L'image fixe les lumières et armatures en fer du manège, et laisse apparaître en arrière plan des façades d'immeubles, presque occultées par la luminance des ampoules. 00:06:44:15 est pris d'emblée dans un mouvement circulaire, qui pourrait théoriquement se continuer sans fin. Cette question de la fin est immédiatement posée dans le film, et ce dès son titre, comme les premières images vont donner à le comprendre quand le lettrage blanc d'un compteur se laissera distinguer en surimpression sur la séquence, qui commence à 6 minutes 44 secondes, et qui se donne à lire en plein milieu de l'écran.
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Marcher puis disparaître a été tourné en Anatolie Centrale (Turquie), près de Şereflikoçhisar, une petite ville elle-même proche de Tuz Gölü, qui est un lac salé que Romain Kronenberg a découvert alors qu'il tournait un road movie en 2011. Şereflikoçhisar est une ville modeste, à dimension variable, et qui frappe par son absence de relation avec le lac salé, qui ne se trouve qu'à quelques kilomètres. Aucun signe de la présence du sel n'est visible dans la ville.
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Laval Serial ! est né du désir d'Olivier Guidoux de revenir dans la ville où il a passé son adolescence et s'est construit, et plus singulièrement vers certains lieux, doués d'un potentiel cinématographique fort, qui l'ont habité pendant longtemps. Ce sont des espaces qu'il a beaucoup arpentés, à l'image de son personnage, G., perdu dans les dédales de cette ville labyrinthique, dont les rues dessinent à la fois un territoire géographique et un espace mental.
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Foyer d'Ismaïl Bahri est projeté avec une part manquante. L'enjeu est en quelque sorte de vérifier une hypothèse, celle de l'autonomie éventuelle de ce film, et de la capacité qu'il a de nous donner accès à ce qui se trame dans des images dont il évoque la facture sans les montrer, et qui habituellement, dans le contexte de l'exposition pour laquelle il a été pensé, accompagnent ou préparent sa réception. Foyer donne à voir de simples variations de lumière sur un écran blanc. La vidéo est sonore, ce qui est suffisamment rare dans la filmographie d'Ismaïl Bahri pour être souligné.
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Holyland Experience emprunte son titre à l'espace dans lequel il a été tourné et qui se trouve à Orlando, sur un vaste site qui abrite une trentaine de parcs d'attractions. "Holyland Experience", qui est l'un de ces parcs, a pour caractéristique singulière de mettre en scène la vie de Jésus. La matière visuelle du film résulte d'une immersion dans cet environnement atypique et difficile à appréhender. Le matériau sonore quant à lui a été prélevé du monologue du fils Johannes dans Ordet de Carl Théodor Dreyer.
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Tremble, un moyen métrage réalisé par Rodolphe Olcèse en 2012, retrace le fragment d'une vie, celle d'un homme que l'on suit, qui nous tourne le dos et se perd dans l'ivresse de sa solitude.
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Archipels, granites dénudés, film réalisé dans le cadre du Fresnoy, prolonge en les développant des possibilités que Daphné Hérétakis avait déjà explorées dans ses précédents films, Ici, rien et 26. Dans le premier, la réalisatrice mène une enquête dans la ville d'Athènes, secouée par la mort d'un manifestant, suite à des répressions policières. Dans le second, elle expose, sous la forme d'un cadavre exquis, quelque chose qui, tout en relevant de sa vie privée, peut, par son expression filmique, rencontrer un regard tout extérieur aux histoires personnelles qui s'y trament.
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