La soirée d’ouverture est détonante. Fanny de Chaillé, dont les pièces sont régulièrement chroniquées sur notre site, y présentait sa Gonzo conférence, placée dans la lignée du journaliste et critique rock Lesters Bangs, figure incontournable de la contre-culture américaine.

La cage de la scène s’offre au regard tel le white cube d’une galerie d’art. S’y déploie une installation hautement plastique, et minimaliste en même temps, qui dessine des ombres tranchées sous les feux de quatre panneaux de réflecteurs à la lumière forte et impitoyable.

Les titres de ses pièces sont d’une sincérité désarmante. Parfois prêts à nous perdre dans des considérations labyrinthiques, déployant des univers imaginaires, tintés d’un brin d’absurde, parfois concis, renfermant toute la saveur d’une qualité dominante qui donne la texture de la pièce, toujours ouverts, ces titres invitent à des jeux d’associations des plus surprenants. Il…

Christian Rizzo crée avec et pour le danseur Kerem Gelebek, un solo d’une beauté rare et précieuse, qui va à l’essentiel avec une grande économie de moyens, dit le tiraillement entre ici et ailleurs et pointe vers cet encrage fluctuant de l’être. 

Comment ne pas céder à la tentation de filer la métaphore végétale devant la profusion et la générosité des propositions artistiques d’Extension sauvage ? Latifa Laâbissi et Margot Videcoq mènent leur festival avec l’intelligence sensible et les profondes intuitions des maitres jardiniers les plus inspirés.

Ecran somnambule, création qui fait suite à une commande de Boris Charmatz dans le cadre du projet Rebutoh au Musée de la danse, à Rennes, se développe à partir du solo de la danseuse allemande Mary Wigman, Hexentanz /Danse de la sorcière (1914), qui marque l’avènement de la danse moderne.

C’est le cinéma, avec ses puissances pour le mouvement et pour le temps, qui est venu m’informer de la possibilité d’une danse à venir : il fallait recommencer à regarder le corps.

La nouvelle création de Loïc Touzé s’empare de la mythologie et puise sa force détonante dans les mystères de la Grèce antique. L’usage qu’il fait de la voix nous entraine dans les profondeurs, à la source bouillonnante des émotions primaires.

Sur le plateau du Centre Pompidou, dépourvu de tout autre attirail qu’une tôle de fond qui sera, au gré de la pièce, écrasante, immuable et froide, vibratile ou miroitante, cinq danseurs nous font face.