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Cinéma / parole
« Un lien, entre deux personnes. Le lien dont parlait ce vieux philosophe qui était le prof de ma mère, Léon Brunschvicg. C’était une des sommités de la philosophie française à l’époque. J’ai lu un petit livre de lui qui s’appelait Descartes et Pascal, lecteurs de Montaigne. Descartes, je sais, Pascal, je crois, et Montaigne, je…
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Pays sans nom de Damien Marguet
Pays sans nom est la trace d’une performance passée, avec la part d’accidentel que cela comprend, dont l’enjeu était de faire l’expérience de la fabrication d’un film en direct, et dans l’idée de provoquer une situation où son élaboration puisse échapper à la maîtrise de la réalisation.
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Conversation avec Christophe Loizillon
Le 4 février dernier, nous avons rencontré Christophe Loizillon et son ami Jean-Louis Héliard, lui-même plasticien, pour engager une longue conversation sur le plan séquence. Nous vous invitons à découvrir la restitution de ce bel échange, qui s’aventure à questionner le cinéma de Christophe Loizillon, ses territoires possibles, et les pistes qu’ouvrent peut-être pour lui…
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Un amour d’UIQ, un scénario de Félix Guattari
Plongés dans les archives Guattari, Graeme Thomson et Silvia Maglioni tombent sur un scénario de film de science fiction écrit par Félix Guattari, accompagné d’une série de documents permettant de recomposer la genèse de ce projet qui ne verra jamais le jour, mais qui mérite cependant d’être inscrit dans l’histoire du genre, qu’il travaille peut-être…
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Simplicité du cinéma. Entretien avec Olivier Guidoux
Olivier Guidoux a réalisé plusieurs films en quasi solitude, loin des lourdeurs techniques ou logistiques souvent associées aux étapes de production ou de tournage. Pour autant, nécessité et exigence cinématographiques trouvent une place dans cet environnement fragile, et s’y présentent comme le foyer vivant dont un film doit à partir et qu’il doit se fixer…
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Corpus / corpus de Christophe Loizillon
Corpus / corpus est le quatrième film de Christophe Loizillon tourné en plans-séquences, après Les mains, Les pieds, Les visages. C’est un film qui a demandé beaucoup de temps pour s’écrire, et qui cherche à comprendre comment nous vivons avec nos corps aujourd’hui.
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Arnold Pasquier / L’italie
Un corps dans l’espace apporte au cinéma sa matière première. La première, c’est-à-dire celle à partir de quoi tout ce qu’il peut mettre en œuvre devient possible.
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Arnold Pasquier / Si c’est une Île, c’est la Sicile
Le film s’ouvre sur une scène de théâtre, ou un plateau de danse, au moment où la compagnie se sépare. Cet instant précieux permet de capter la dispersion en acte d’un groupe d’artistes, et donc de poser le motif même de Si c’est une île, c’est la Sicile, qui peut sonner comme un constat sur notre…
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Pierre Weiss
Quel jugement devrais-je craindre ? nous invite à nous arrêter sur trois évènements où une situation de violence est mise en relation avec un moment d’échec de la communication.
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Bruce McClure, In an Undivided Reality You Must Draw a Line Somewhere
Les 5 et 6 mars 2014 à Paris, dans les espaces vides du Plateau (FRAC Île-de-France), entre deux expositions, une programmation conçue par Philippe Decrauzat et Mathieu Copeland a donné au public parisien l’occasion exceptionnelle de voir deux projections-performances de Bruce McClure.
