La question de la relation à l'autre est déterminante dans le travail de Fred Périé. Sa recherche visuelle privilégie deux médiums, des installations vidéos et des interventions dans le paysage. Ces deux types de démarches invoquent très souvent une image éphémère qui reflète le public, son corps ou ses regards. 

« Être-là – Être-avec - Être-sans »

Vincrent Ciciliato (artiste et maître de conférence , Université Jean Monnet, Saint-Etienne) en dialogue avec Eric Valette (Maître de conférences, Université de Picardie, Amiens)

À travers la fabrication de huis clos composites, aux corporéités mécanisées, électrifiées, Vincent Ciciliato s'emploie depuis plusieurs années à explorer la manière selon laquelle l'image, et plus particulièrement l'image vidéographique, permet de sonder certains traits symptomatiques de ce que nous pourrions nommer une logique de la « mise en présence », ou en « co-présence », des corps individuels au regard des temporalités électro-numériques.

Crée en 1969 par Jean Rouch, Anatole Dauman et Pierre Braunberger, Le GREC accompagne les premiers films de l’écriture à la diffusion en s’adaptant aux différentes pratiques. Sélection sur scénario ou sur images, appels à projets, résidences, ateliers d’écriture, collections et partenariats permettent à ce lieu unique de produire et de soutenir l’émergence de la jeune création. 

La prochaine séance du séminaire L'art tout contre la machine sera consacrée à Jonas Mekas et à la pratique du journal filmé, envisagée à l'aune du concept de convivialité (Ivan Illich).

On se colle aux choses, on colle des images, des raisons et des mots aux choses, on les agrippe, on voudrait qu’elles soient là, visibles et offertes, alors on les défriche, et les choses n’existent plus que comme des choses. Alors, elles n’existent plus. Le corps non plus.

Carole Nosella, enseignante-chercheuse en arts plastiques, développe une pratique artistique en vidéo depuis plusieurs années. Ayant parfois la sensation de voir le monde "comme dans un écran", elle s'intéresse aux parallèles possibles entre l'expérience filmique et l'expérience physique de l'espace.

Pour les arts du film, mais aussi pour l'ensemble des pratiques artistiques, l'écran devient un moyen incontournable de production de formes plastiques. Au-delà de la sphère esthétique, les interfaces numériques semblent être désormais les intermédiaires de tout rapport à un objet, quel qu'il soit (archive, ressource, bien de consommation, outil...), et de la majorité des relations sociales : des liens marchands aux contrôles bureaucratiques, en passant par les mouvements sociaux. Dans bien des situations, interfaces et écrans se vivent de plus en plus comme la condition à partir de laquelle un rapport aux autres et au monde peut s'instaurer.
 

L'art et les formes de la nature est un séminaire ouvert organisé au Collège des Bernardins, qui invite une fois par mois un cinéaste ou plasticien à présenter un aspect de son travail qui interroge particulièrement les relations entre art et nature.

La séance inaugurale de ce séminaire sera orchestrée par le plasticien Jacques Perconte qui présentera ses travaux récents.