Deux films rares de l’artiste et cinéaste portugaise Filipa César présentés pour la première fois au cinéma en France. Deux plongées dans la guerre coloniale portugaise en Guinée-Bissau, conflit dont l’artiste a fait la matrice de ses œuvres récentes, entre utopies politiques et cinématographiques et réflexions sur les propriétés des sols en temps de guerre. Voyages dans le temps qui sont aussi des méditations sur les crises écologiques et sociales actuelles en Europe.
 

De la Force Exercée est la première partie d’un triptyque dont chaque volet a son principe actif et son exercice unique. À chaque fois un solo qui fait l’expérience d’un rapport au monde spécifique en terme d’implication personnelle et de répercutions sur son environnement.

Deux êtres étranges sont jetés dans un espace inconnu, un paysage qui est peut-être un jardin d’enfant ou une décharge publique ou une installation d’art contemporain ou les ruines d’un rituel étrange. Bref on ne sait pas. Les objets qui traînent là ont été dessinés par Fanni Futterknecht.

Après y avoir présenté The Thrill of It All en 2010 et The Coming Storm en 2012, Forced Entertainment, compagnie originaire de Sheffield en Angleterre, revient au Festival d’Automne à Paris avec une pièce historique. Pour The Notebook, le metteur en scène Tim Etchells s’est inspiré du roman Le Grand Cahier de l’écrivaine hongroise Ágota Kristóf publié en 1986. Cette œuvre, qui a notamment été adaptée au cinéma en 2013 par le réalisateur hongrois János Szász, raconte l’histoire de frères jumeaux qui, durant la Seconde Guerre mondiale, se réfugient dans la ferme de leur grand-mère, en pleine campagne, pour éviter d’aller au front et de faire face aux combats sanglants. 

Le Piège à Loup est une fable-performance entre Daktari et Jean de La Fontaine.
Mais ici, l’animal n’est plus ni blessé, ni hâbleur ; il est carrément mort. Alors que reste-t-il à dompter, au juste ? La chose. Le dompteur ne voit pas qu’il est mort, il ne sent pas qu’il est mort, mais il le sait très bien. Il montre à tous son savoir-faire pour se l’expliquer à lui-même. Ce qui le ramène à fouetter les mythes, à grands coups et au hasard : le souvenir, la conjuration du sacrifice, les bouts de bon sens agglutinés dans la dépression, les romances rabâchées, la rigolade et le disco...
 

Récit de deux cents pages sans aucun retour à la ligne, comme souvent chez Thomas Bernhard, Des Arbres à abattre peint impitoyablement le milieu artistique bourgeois et viennois des années 1980. La maîtresse des lieux chante du Purcell, l’hôte, compositeur, quand il ne boit pas tapote son piano, les autres, pour la plupart, sont des acteurs. Le narrateur, invité à cette soirée qu’il observe depuis un « fauteuil à oreilles », est revenu à Vienne, après une longue absence, pour l’enterrement d’une actrice qui s’est suicidée et que tous connaissaient. Tout se passe au retour de l’enterrement. On attend pour se mettre à table un invité d’honneur : un acteur du Burgtheater.

« Parce que ce film est avant tout un film sur ma mère, ma mère qui n'est plus. Sur cette femme arrivée en Belgique en 1938 fuyant la Pologne, les pogroms et les exactions. Cette femme qu'on ne voit que dans son appartement. Un appartement à Bruxelles. Un film sur le monde qui bouge et que ma mère ne voit pas. » Ainsi Chantal Akerman présentait-elle son film – qui fut, hélas, le dernier. À l’occasion de l’exposition au Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson "Chantal Akerman : Maniac Shadows", une soirée est consacrée à cette grande cinéaste, en présence de celle qui fut l’une de ses plus proches collaboratrices, Claire Atherton, la monteuse du film.

"Der Rechte Weg" est l’une des pièces maîtresses de ce duo d’artistes visuels suisses. Dissimulés sous des costumes, l’un d’ours, l’autre de rat, les artistes discutent, le temps d’une longue errance à travers la campagne, au contact d’une nature sauvage et de ses animaux. Les chemins sont périlleux, les événements nombreux, et le récit déroule uneallégorie de ce que serait le destin même.  

Armées de leur sensibilité dandy féministe, Antonija Livingstone et Nadia Lauro réaniment le format usité du symposium et en font revivre les ambitions oubliées et les plaisirs grivois. Elles usent de l’architecture sociale et physique de ce format pour stimuler le partage de sagesse et la culture d’une citoyenneté pleine d’entrain.

François Chaignaud et Cecilia Bengolea sont les artisans d'associations aussi originales qu'inattendues. Prolongement du spectacle créé en 2015 pour le Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, cette dernière création, conçue avec trois danseuses, combine des chants polyphoniques traditionnels géorgiens avec du Dancehall jamaïcain, genre musical né dans les années 1970 sous l'influence du reggae. Alliant tradition et modernité, ballet sur pointe et danses urbaines, polyphonies et énergie rythmique, Bengolea et Chaignaud inventent un langage chorégraphique complexe, dont l'hétérogénéité est le moteur d'une exploration joyeuse de l'humain.