25.02 / Studio 12
14:00 & 16:30 / 60 min.
Entrée libre, sur réservation
26.02 / Studio 12
16:30 / 60 min.
Entrée libre, sur réservation
Et aussi
Installation
25.02 > 31.03
Entrée libre
D’après une idée originale
d’Emmanuelle Huynh
A Taxi Driver, an Architect and the High Line est une trilogie. C’est un portrait de la ville de New York à travers trois protagonistes et leurs relations à l’espace et à l’architecture. Les deux premiers personnages sont un chauffeur de taxi (Phil Moore) et un architecte (Rick Bell). Le troisième est un monument, la High Line. La High Line est considérée métaphoriquement comme une personne qui traverse la ville, la révèle et provoque la rencontre entre des personnes et des histoires. Les films rassemblent à la fois des mémoires physiques, des histoires intimes et des espaces. Chaque film navigue entre action, documentaire, performance et poésie. Pour ce projet, Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin ont dialogué avec chacun des protagonistes, cherché à parcourir la chronologie de leur mémoire physique et de leur histoire personnelle.
Des gestes, des mouvements, des trajets ont été identifiés. Ces gestes sont réengagés dans la ville. Ils peuvent être replacés dans leur contexte d’origine comme déplacés. Chaque action dialogue avec le contexte et provoque une lecture de l’espace depuis celle du corps. En contrepoint, le regard porté sur la ville s’intéresse aux activités quotidiennes, aux gestes liés au travail, au rythme de la ville. Le projet s’engage et se confronte à la réalité des espaces et des actions.
BIOGRAPHIE
Après des études de philosophie et de danse, Emmanuelle Huynh est interprète auprès de Hervé Robbe, Odile Duboc, Catherine Contour et le Quatuor Knust. Elle crée en 1994 le solo Múa. Elle inscrit son travail chorégraphique dans une collaboration étroite avec des acteurs de champs disciplinaires variés, crée plusieurs spectacles à partir d’œuvres littéraires et développe un travail pédagogique. Elle dirige de 2004 à 2012 le Centre national de danse contemporaine d’Angers. On compte parmi ses créations récentes Tôzai !... une pièce pour six danseurs (2014).
Après une double formation en art et architecture, Jocelyn Cottencin s’intéresse à différents domaines des arts appliqués. Artiste et graphiste, sa pratique traite des questions d’émission et de réception des images. Il crée le studio Lieux Communs, plate- forme de création graphique, typographique et éditoriale, et met en œuvre des projets dans le champ des arts visuels et des collaborations avec d’autres artistes, notamment des chorégraphes.
On relève parmi ses projets les plus récents la pièce Monumental (2015) et une série d’affiches Rien n’arrête nos esprits (2015).
Production Compagnie MUA.
Coproduction Les Services culturels de l’Ambassade de France à New York, Le Quartz Scène nationale de Brest, Passerelle Centre d’art contemporain de Brest.
La Compagnie MUA est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication au titre des compagnies chorégraphiques à rayonnement national et international.
Les films ont été réalisés en octobre 2014, mars et juin 2015.
Performance créée le 4 mars 2016 à Passerelle Centre d’art dans le cadre du festival DañsFabrik / Le Quartz Scène nationale de Brest.
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